Akademia St Martin in the Fields / Marquise Gilmore — recenzja: fagot w świetle reflektorów w „Out of the Darkness” Thea Musgrave
Royal Albert Hall, Londyn
Premiera „Out of the Darkness”, nowego koncertu na fagot autorstwa szkockiej kompozytorki Thea Musgrave, przyciągnęła wyjątkową uwagę już zanim padła pierwsza nuta. Autorka, która po raz pierwszy zabrzmiała na Proms dawno temu i która pozostaje jedną z najwybitniejszych żyjących postaci muzyki klasycznej, wciąż tworzy i wystawia nowe dzieła. Koncerty na fagot wciąż należą do rzadkości, więc zapowiedziane dzieło budziło naturalne zainteresowanie.
Pierwsze wejście utworu wyłoniło się z mrocznego grzmotu perkusji i niskich instrumentów Akademii St Martin in the Fields; na odpowiedź z głębi sceny zdecydowała się fagotystka Amy Harman. Przemyciła przez orkiestralne półcienie ciepłą, barytonalną wokalizę. Jedyną jaśniejszą, lżejszą barwę wprowadziła solowa partia skrzypiec dyrygenta i dyrektora artystycznego zespołu, Benjamina Marquise’a Gilmora, zanim została podjęta przez resztę skrzypiec. Materia muzyczna zbudowana była z urzekających pętli i fraz kończących się pytajnikami; brzmienie Harman było rozkosznie liryczne. Nic nie było explicite wyłożone — poza podróżą solistki wokół orkiestry: fagot zbierał rytmiczną energię, gdy muzyczka przechodziła, by dołączyć do trąbek, potem do kontrabasów, aż wreszcie pojawiła się z przodu sceny — na standardowym miejscu solisty — akurat na czas na zaskakująco niemal tonalny finałowy akord.
Reszta programu łączyła Mozarta z muzyką brytyjską XX wieku. Szybkie, niezwykle precyzyjne wykonanie „Simple Symphony” Benjamina Brittena ustąpiło miejsca sympatycznej interpretacji Koncertu na róg nr 3 Es-dur K.447 Wolfganga Amadeusza Mozarta z Felixem Klieserem jako solistą. Umiejętność Kliesera gry na rogu przy użyciu stóp wciąż budzi zdumienie, lecz nie powinna przesłaniać artystycznych walorów występu — techniczny fenomen jest ciekawy, ale nie powinien być główną cechą performansu.
Po premierze Harman powróciła na scenę, by wykonać „Romance” Edwarda Elgara na fagot i orkiestrę, dając temu historycznemu instrumentowi rzadką okazję do pełnego, śpiewnego brzmienia i odrobiny edwardiańskiej namiętności. W finale, w Symfonii nr 35 „Haffner” K.385 Mozarta, Akademia wróciła na repertuarowe, znajome terytorium: gra była schludna, zwrotna i niezwykle elegancka. Szkoda tylko, że subtelna dramaturgia ich interpretacji mogła oddziaływać ograniczenie w przestrzeni tak rozległej jak Royal Albert Hall.